Sektor automotive jest mocno zakorzeniony w strukturze gospodarki województwa śląskiego. Produkcja samochodów i działalności pokrewne odpowiadają za ok. 1/3 eksportu z województwa śląskiego. Przemysł samochodowy odgrywa też coraz większą rolę w ramach inteligentnych specjalizacji regionu, ewoluując w kierunku produkcji Ta ikona PRL-owskiego designu gościła w latach sześćdziesiątych w mieszkaniach Polaków i wnętrzach gmachów użyteczności publicznej. Wzornictwo tego fotela jest znakomite, zważając jednak na czasy, w jakich powstał – czyli w okresie Polski Ludowej, trudno w to uwierzyć. PRL kojarzy się nam z niedbale wykonanymi elementami W ciągu kilku lat, za sprawą realizacji rządowego Programu budowy 100 obwodnic, z kilku miast wyprowadzimy ruch tranzytowy. Pięć obwodnic będzie miało łączną długość prawie 50 km i pozwolą ominąć Blachownię i Herby w ciągu DK46 oraz położone wzdłuż DK78 Nakło Śląskie i Świerklaniec, Kroczyce, Pradła, Szczekociny i Goleniowy. Wystawa „Przedmioty. Galeria Designu Polskiego XX i XXI wieku” jest zapowiedzią tego, co w przyszłości będzie można oglądać we wnętrzach dawnego hotelu Cracovia. Krakowska ikona architektury, powstała w 1965 roku według projektu Witolda Cęckiewicza, zmieni się bowiem w nowy oddział Muzeum Narodowego. A tymczasową galerię Strony w kategorii „Pałace w województwie śląskim”. Poniżej wyświetlono 13 spośród wszystkich 13 stron tej kategorii. W województwie śląskim są 72 miasta, w tym 19 miast na prawach powiatu i 17 miast będących siedzibami powiatów. Okazuje się, że ranga i liczba ludności miast nie zawsze idzie w parze z . tytuł: Polski design autor: dr hab Irma Kozina Kod kreskowy 9788378458968 ISBN: 978-83-7845-896-8 Oprawa twarda Liczba stron: 240 Format: 241×300 mm Design pod flagą biało-czerwoną to nie tylko domena współczesnych projektantów. Warto zdać sobie sprawę, że na polską markę artyści, architekci, konstruktorzy i projektanci pracują już od początku 1900 roku. Innowacyjne i kreatywne pomysły, które czerpią inspiracje z polskiej kultury, zachwycają od lat. Polski design ma się dobrze i zaświadcza o tym dr hab. Irma Kozina, historyk sztuki, która w ciekawy sposób opowiada o kolejach wzornictwa polskiego. Liczne archiwalne i współczesne fotografie tworzą obraz rodzimego designu. Wstęp do książki „Polski design” dr hab. Irmy Koziny Termin „design” ma w Polsce wielu przeciwników. Od czasów pojawienia się pierwszych prób profesjonalnego kształtowania przedmiotów wykonywanych w seryjnej produkcji maszynowej zdawano sobie sprawę z dwojakiego charakteru projektowania produktu, który powinien być zarazem funkcjonalny i estetyczny. Niemal od początku w wytwarzaniu wyrobów metodą przemysłową uczestniczyli uzdolnieni plastycznie artyści. We wczesnym okresie poszukiwania formy produktu masowego nawiązywano do tradycji rzemieślniczej. Pod wpływem brytyjskiego ruchu Arts and Crafts postulowano także w Polsce tworzenie seryjnych wyrobów technikami manufakturalnymi, jednak dość szybko zdano sobie sprawę z konieczności modernizacji procesów produkcyjnych. Wówczas w kształtowanie ich estetyki włączyli się artyści i wprowadzili dla określenia wytwórczości przedmiotów użytkowych termin „sztuka stosowana”. To za ich sprawą do dziedziny związanej z produkcją masową przedostała się koncepcja renesansowego disegno. Artyści włoscy z kręgu Medyceuszy ukuli tradycję pojmowania disegno jako koncepcji całościowej, prowadzącej do powstania jednostkowego dzieła. Chociaż w Polsce po II wojnie światowej bardziej popularnym określeniem definiującym obecność projektanta w procesie produkcyjnym stał się stosowany na uczelniach i w instytucjach państwowych termin „wzornictwo”, dzisiaj jest on stopniowo wypierany przez „design”, powoli wkraczający do języka polskiego także w transkrypcji rodzimej jako „dizajn”. Design o tyle trafniej opisuje dziedzinę projektowania produktów seryjnych, że w swej koncepcji ujmuje znacznie szerzej domenę działania projektanta. Jest on bowiem synonimem kreowania pewnej idei całościowej, rozumianej jako zbiór niematerialnych założeń obejmujących zarówno aspekty funkcjonalne produktu, jak też jego postać, którą może być obiekt materialny, ale także usługa. W tym sensie produktem seryjnym było na przykład typowe dla fotografii analogowej powiązanie aparatu fotograficznego z procesem wywoływania filmów i tworzenia odbitek fotograficznych. Zaprojektowanie standardowego telefonu wiąże się obecnie z utworzeniem skomplikowanych powiązań pomiędzy dostępnymi w telefonii usługami, w wyniku czego powstaje produkt obejmujący nie tylko materialnie istniejący aparat, ale także oprogramowanie oraz różnorodne usługi, wynikające z powiązania telefonu z Internetem czy też z jego funkcji jako aparatu fotograficznego, radioodbiornika lub odtwarzacza muzyki. W tym kontekście podkreślanie kwestii seryjności przedmiotu zawarte w terminie „wzornictwo przemysłowe” wydaje się zawężające. Bardziej trafne jest definiowanie projektanta jako designera odpowiedzialnego za całościową koncepcję produktu, włącznie ze strategią jego wprowadzenia na rynek. Dzieje polskiego designu dopiero od niedawna są przedmiotem dociekań badawczych. Ważną rolę w sferze działań na rzecz zainicjowania krytyki i analizy historycznej zjawisk w polskim designie odegrał utworzony z inicjatywy Czesławy Frejlich w 2001 roku magazyn „2+3D”. Przełomowe znaczenie dla propagowania badań nad tą dziedziną miała wystawa Chcemy być nowocześni. Polski design 1955‒1968, przygotowana przez Ośrodek Wzornictwa Nowoczesnego, działający od 1979 roku przy Muzeum Narodowym w Warszawie. Jego pokłosiem był katalog zredagowany przez Annę Demską, Annę Frąckiewicz i Annę Magę. Kolejnymi kamieniami milowymi do odtworzenia historii rodzimego designu były książki wydane z inicjatywy Czesławy Frejlich o tytule Rzeczy niepospolite. Polscy projektanci XX wieku oraz opracowane wspólnie z Dominikiem Lisikiem wydawnictwo Polski dizajn 2000‒2013. Rozpoczęły się także badania nad regionalną historią designu. Pionierska w tym temacie była przygotowana przez autorkę oddawanej do rąk Czytelnika książki publikacja Ikony dizajnu w województwie śląskim. Wszystkie wspomniane pozycje złożyły się na chęć wydania książki, która w przystępny sposób dostarczy szerszemu kręgowi odbiorców podstawowy zasób informacji o wybitnych realizacjach polskich projektantów przedmiotów użytkowych i powiązanych z nimi usług. Podobne wpisy Napisz komentarz Strona internetowa korzysta z plików cookie w celu gromadzenia informacji związanych z korzystaniem z serwisu. Szczegółowe informacje znajdziesz w polityce Czytaj więcej Home Książki Sztuka Ikony architektury w województwie śląskim w XX i XXI w. Publikacja jest autorską koncepcją znanej historyk sztuki, dr hab. Irmy Koziny, która swoje życie naukowe poświęciła badaniom kultury, sztuki i architektury śląskiej. Jej aktywna działalność na tym polu znalazła swoje odbicie w licznych artykułach i konferencjach, w których Autorka w sposób niezwykle rzetelny i fachowy, a jednocześnie bardzo przystępny omawia poszczególne zagadnienia z tej dziedziny. Wybór obiektów, które zyskały jej zdaniem miano ikon architektury regionu, jest zatem poparty wysokimi kompetencjami merytorycznymi i stanowi syntezę wieloletnich studiów źródłowych i badań terenowych Autorki. W sposób niezwykle wyważony i w oparciu o naukowy obiektywizm śledzi skomplikowane konteksty polityczne Górnego Śląska oraz ich wpływ na kształtowanie się architektury regionu. Bez zbędnego obciążania ideologią podkreśla wkład w przestrzeń regionu zarówno Drugiej Rzeczypospolitej, jak i czasów PRL, nie pomija także nazistowskich Niemiec. Przede wszystkim jest to bogata, wielowątkowa narracja, która ujmuje zagadnienie architektury z kilku perspektyw, co czyni z niej istotną analizę i interpretację, a jednocześnie inspirującą lekturę dla wszystkich miłośników Śląska, architektury oraz kultury i historii regionu. Porównywarka z zawsze aktualnymi cenami W naszej porównywarce znajdziesz książki, audiobooki i e-booki, ze wszystkich najpopularniejszych księgarni internetowych i stacjonarnych, zawsze w najlepszej cenie. Wszystkie pozycje zawierają aktualne ceny sprzedaży. Nasze księgarnie partnerskie oferują wygodne formy dostawy takie jak: dostawę do paczkomatu, przesyłkę kurierską lub odebranie przesyłki w wybranym punkcie odbioru. Darmowa dostawa jest możliwa po przekroczeniu odpowiedniej kwoty za zamówienie lub dla stałych klientów i beneficjentów usług premium zgodnie z regulaminem wybranej księgarni. Za zamówienie u naszych partnerów zapłacisz w najwygodniejszej dla Ciebie formie: • online • przelewem • kartą płatniczą • Blikiem • podczas odbioru W zależności od wybranej księgarni możliwa jest także wysyłka za granicę. Ceny widoczne na liście uwzględniają rabaty i promocje dotyczące danego tytułu, dzięki czemu zawsze możesz szybko porównać najkorzystniejszą ofertę. papierowe ebook audiobook wszystkie formaty Sortuj: Książki autora Podobne książki Oceny Średnia ocen 8,0 / 10 1 ocen Twoja ocena 0 / 10 Cytaty Powiązane treści Ubrania z napisami w śląskiej gwarze dla dzieci i dorosłych, biżuteria z węgla, czy fototapeta z kombajnem górniczym - coraz częściej rzeczy o śląskim rodowodzie to modne gadżety. Obok rzeczy powszechnego użytku, jak damskie koszulki ze szmaterlokiem (motylem) lub śpioszki dla "gryfnych bajtli" (ładnych dzieci) wśród modnych gadżetów są również mniej typowe. To np. porcelanowy palec, którym "idzie zrobić dziura w klusce ślonskij", ale może być po prostu naszyjnikiem, czy mydło z aktywnym węglem. Oprócz ponoć dobroczynnego wpływu na skórę ma tę cechę, że bardzo brudzi umywalkę. "Moda na design to odpowiedź na kryzys. Regionalna stylizacja pozwala się wyróżnić. Wysyp tych gadżetów jest zasługą młodych projektantów - absolwentów kierunków wzornictwa na śląskich uczelniach, przede wszystkim katowickiej ASP" - powiedziała PAP historyk sztuki z Uniwersytetu Śląskiego dr hab. Irma Kozina, autorka książki pt. "Ikony designu w województwie śląskim". "Osobiście od gadżetów wolę dobrze zaprojektowane, użytkowe przedmioty. Gadżety bywają różnej jakości, a dobry pomysł i wykonanie są ponadczasowe" - dodała. Do tej drugiej kategorii zaliczyła kolekcję współczesnych damskich ubrań inspirowanych tradycyjnym śląskim strojem, czy kurtkę z chowanymi w rękawach "tasiami", czyli siatkami na zakupy. Według rodowitej Ślązaczki Klaudii Rokseli, która wraz z mężem "gorolem" sprzedaje ubrania ze śląskimi motywami i prowadzi portal przybliżający gwarę, większość ich odbiorców pochodzi ze Śląska, choć przesyłki wędrują czasem daleko za granicę. Pracę z wykorzystaniem gwary uważa za coś naturalnego - mówi nią od dziecka. "Godka jest taka fajna, że warto ją promować. To nie jest skansen, godka starzyków, można nią opisywać to, co się współcześnie dzieje" - przekonuje. Według Irmy Koziny, do swoistej mody na śląskość przyczyniło się kilka równoległych wydarzeń i inicjatyw. "Wymieniłabym choćby książkę Małgorzaty Szejnert +Czarny ogród+ czy starania Katowic o tytuł Europejskiej Stolicy Kultury. To również oddolne inicjatywy, które wynikły z przekonania Ślązaków, że wizerunek regionu w innych częściach Polski jest tak zły, że coś po prostu trzeba zrobić" - uznała. Tworzymy dla Ciebie Tu możesz nas wesprzeć. 27 listopada o godz. w katowickim Rondzie Sztuki w ramach cyklu 3 x Design na Ars Cameralis odbędzie się spotkanie pt. Ikony Śląskiego Designu. 3 x Design na Ars Cameralis: Ikony Śląskiego Designu (źródło: materiały prasowe organizatora) 3 x Design na Ars Cameralis to cykl spotkań, które promują design jako narzędzie społecznych przemian i pokazują, że wzornictwo dotyka nas każdego dnia, jest skierowane dla wszystkich i można za jego pomocą podejmować fascynujące tematy. Instytucja Ars Cameralis jako partner projektu Design Silesia ma już na swoim koncie wdrożenia: Ławka Lightbench – zrealizowana przez gliwickie studio projektowe SOKKA, Mobilny Kontener Designu – objazdową wystawę pokazującą przykładu idealnego designu oraz cykl filmów o designie (w trakcie realizacji). Ikony Śląskiego Designu. Jakie przedmioty można uznać za ikony śląskiego designu? W jaki sposób można odkryć produkty, które stanowią o tożsamości wzornictwa w tym regionie? Co szczególnego jest w projekcie motoru sprzed 50 lat, że uważany jest nadal za cud motoryzacji? Z jakiego materiału robione były śląskie igielnice? Jak region wpływał na formę produktów, które przetrwały chwilowe mody i trendy? Tak o projekcie pisze Irma Kozina: Nawet w ciągu pierwszych pięciu minut po wstaniu z łóżka człowiek dotyka co najmniej kilkunastu przedmiotów, które zostały zaprojektowane przez specjalistów zawodowo zajmujących się dizajnem. Ile z nich powstało w województwie śląskim? Od kiedy wytwarza się u nas produkty seryjne, promowane przy pomocy profesjonalnie zorganizowanej kampanii reklamowej? Odpowiedzi na te pytania mogą być dla nas zaskoczeniem. Okaże się bowiem, że już w pierwszej połowie XIX wieku na Górnym Śląsku produkowano wyroby codziennego użytku, których podaż rocznie przekraczała kilkanaście tysięcy sztuk, a polscy żołnierze tuż przed drugą wojną światową zamienili konie na odznaczające się wyjątkową elegancją motocykle MOJ 130, wymyślone przez katowickiego inżyniera. Nieoczekiwanie Bielsko stanie się siedzibą najpotężniejszego na świecie koncernu skupiającego fabryki mebli giętych, a Częstochowa skojarzona zostanie z długopisami, którymi przez kilka dziesiątków lat pisała cała Polska. Ujawnione w tej zapowiedzi wątki to tylko niektóre z sensacji odkrytych podczas badań nad historią regionalnego dizajnu. O wielu innych będzie się można dowiedzieć podczas spotkania informującego o nowej książce, przygotowanej przez Irmę Kozinę i Zofię Oslislo-Piekarską w ramach projektu prowadzonego przez zespół Design Silesia. Spotkanie poprowadzi Ania Dudzińska. 3 x Design na Ars Cameralis: Ikony Śląskiego Designu 27 listopada 2012 r., godz. Rondo Sztuki Katowice TagsAnia DudzińskaFestiwal Ars Cameralis Silesiae SuperiorisIrma KozinaKatowiceRondo Sztuki w KatowicachZofia Osislo-Piekarska magazyn Maszkety #1Published on Jun 30, 2014„Maszkety”, czyli przysmaki, jak sama nazwa wskazuje, są pełne smakowitości – dla ciała i dla ducha. Przybliżamy kuchnię śląską w tradycyjnej i nowocz... magazyn Maszkety

ikony designu w województwie śląskim